flower still life
Gaspar Peeter Verbruggen est un peintre flamand principalement connu pour ses décors de fleurs et de fruits. Il a notamment collaboré avec d'autres artistes sur des compositions qui combinent des figures et des éléments de nature morte. Il a été actif à Anvers et à La Haye.
Georg Flegel est un peintre. Il est le premier peintre allemand réaliste.
Il travaille dans l'atelier du peintre flamand Lucas van Valckenborch, à sa mort en 1597, il acquiert le titre de citoyen de Francfort. Flegel se spécialise alors dans des peintures d'intérieurs – avec des repas et des bouquets de fleurs – et continua à collaborer avec des peintres pour l'exécution des personnages.
Sebastian Stoskopff est un peintre alsacien.
Très apprécié à son époque, il est considéré comme l'un des maîtres de la nature morte. Son œuvre a été redécouverte dans les années 1930, grâce à Hans Haug, directeur du Musée de l'Œuvre Notre-Dame de Strasbourg, qui conserve une collection de ses œuvres.
Jakob Marrel est un graveur et un peintre baroque d'origine néerlandaise installé à Francfort-sur-le-Main et spécialisé dans les natures mortes, notamment la peinture des fleurs. Il est le beau-père d'Anna Maria Sibylla Merian.
Nadejda Andreïevna Oudaltsova (en russe : Наде́жда Андре́евна Удальцо́ва) était une artiste peintre russe et soviétique, née en 1886 à Orel, en Russie, et décédée en 1961 à Moscou. Elle est reconnue pour son rôle majeur dans l'avant-garde russe, embrassant des mouvements artistiques tels que le cubisme, le rayonisme, le suprématisme, et le constructivisme. Sa formation artistique s'est déroulée à l'Institut de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou sous la direction de Konstantin Iouon, et s'est poursuivie à Paris où elle a étudié sous Henri Le Fauconnier, Jean Metzinger, et André Dunoyer de Segonzac, adoptant et adaptant le cubisme à sa pratique.
L'influence de ses études à Paris est manifeste dans ses œuvres présentées à l'exposition Jack of Diamonds à Moscou en 1914, qui marquent le début de son exploration cubiste. Le travail d'Oudaltsova avec le groupe Supremus, fondé par Kazimir Malevitch, lui a permis de participer à des projets visant à intégrer l'art et la vie, comme le programme décoratif du Café Pittoresque à Moscou. Sa carrière a cependant été marquée par les restrictions imposées par le régime soviétique, qui a critiqué ses œuvres pour leurs tendances "formalistes", ce qui a conduit à l'arrêt de ses expositions après 1934.
Malgré ces difficultés, Oudaltsova a continué de peindre jusqu'à sa mort, laissant derrière elle un héritage riche mais encore insuffisamment reconnu dans le système officiel. Son œuvre est une fenêtre sur l'interprétation unique du cubisme en Russie, où la priorité était donnée à la construction nouvelle plutôt qu'à la représentation de la réalité visible. Les œuvres cubistes russes, souvent entièrement abstraites, sont caractérisées par une coordination décorative de couleurs et l'utilisation de lettres pour juxtaposer différents niveaux de réalité.
Ses œuvres, telles que "La Couturière" (1912-1913) et "La Cruche jaune" (ca. 1913-1914), sont des exemples notables de son exploration de l'abstraction et témoignent de sa contribution significative à l'avant-garde russe et soviétique.
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